桃子上面趴了一只猴子的玉叫什么名字？
《白猿献寿》《灵猴献寿》 古代有个传说：汉武帝时，东方朔得白猿相助，入天宫巧闯王母蟠桃盛会，得寿一万八千岁，被后世奉为寿星。
而在远古，中国先民又视猴为长者、长寿之象征，古籍《抱朴子》云：山中主人曰“人君者，猴也，猴寿八百岁。” 千百年来，《白猿献寿》《灵猴献寿》”，一直是祝福幸福长寿的题材。东方天浩是哪部***的主角？
东方朔我就知道，希望对你有帮助《智圣东方朔》文侠***，作者：龙吟 全书分天骄，天纵两部。东方朔异世录,玄幻***，作者：星崩疯狂的东方朔，架空历史，作者：安剑鱼《刁蛮弃妃》，言情***，作者：火焰者《现代米虫古代丫鬟》，言情，作者：七许《念结方朔桃》，言情，作者：四绘《穿越成为东方朔》 by 慕父，这部***是耽美（BL）***东方天浩异世之天道
北鬼是什么？
北鬼即地兽。我们说妖魔鬼怪是指南方的火妖、西方的风魔、北方的地兽、东方的水怪。
相传上古时代，沧海中有一座叫“度朔”的大山，山上有一棵大桃树，树的支干长达3000里，在支干的东北方向有一道门，是众鬼出入的地方。
管理众鬼出入的是门神“神荼”与郁垒，如果有恶鬼为害人间，便将他们绑起来喂老虎。
众鬼们出入东北门故又称“北鬼”，由于北鬼们出入人间，且高大无比，后来大家都称北鬼为地兽。
艺术家是怎样创作出让大多数人满意的艺术作品的？
我不这样认为，如果说都看明白了，看懂了，这作品就无艺术价值，你看怀素的字看懂的人很少，但他的艺术价值是最高的，你在看魔术师在台上表演时，台下的观众在鼓掌的同时，又有几个人看明的了，观众是兴趣表现，和认同。
对于绘画或摄影艺术来说，一件留给人深刻印象好的作品与平淡的作品之间的区别，很大程度上取决于构图，构图不是可有可无，而是必不可少，构图可以突出作品的主题，也可为作品带来丰富变化，问题来了：艺术家怎样才能创作出好的艺术品？
艺术家创作好的艺术品
开篇简单提到了构图对于绘画或摄影艺术的重要性，这是为了说明艺术家要创作出好的艺术品，并不是很复杂、很困难的一件事情，对于绘画艺术来说，只要构图清晰明确，实现艺术家自身的表现意图，就是一幅好的艺术作品，只是创作经典名画，要求就更高了，
我们都知道，艺术种类很多，每一门艺术对“好”的标准都是不一样的，但是对于艺术“极致美”都是有很高的要求，所谓“好的艺术作品”，无非就是达到让人能够赏心悦目就行了，有关艺术的章法，这都可以通过艺术理论就可以学习到的，但是作品的灵魂，有关的因素就太多了，
艺术家要创作出好的艺术作品，遵循艺术章法就行，比如，书法家规规矩矩的写字，画家规规矩矩的画画，不搞那些所谓的“创新”，一幅好作品，轻而易举就可以创作出来，任何艺术都没有那么复杂，搞艺术创作，又不是搞科研，看看毕加索的画，就知道艺术有多简单了，
艺术家要创作出好的艺术作品，在创作之前多思考为什么要这样取景?为什么要这样构图?……等等一系列问题思考清楚，创作时，自然会得心应手，当然了，努力提高艺术修养，这也是很重要的，只有具备艺术修养的艺术家，才会有很高的审美能力、艺术品味，也才容易创作出好的属于自己风格的艺术作品。
想让自己的艺术作品打动更多的人欣赏，就让他们感兴趣，看的懂，理解它是什么意思，但也有抽象作品，不易具体了解，你东我西，先入俗，清明上河图，等名画都是先入俗人眼，有的作品不好，而自认为不入俗人眼，只有仙人观，只可惜在人间，没到月宫与嫦娥见，凡高的作品好在那里，几个富豪钱堆如山，多少画堆如山，不看不观，只当箱陈烟，人间烟火食当先。我感到应为大众服务，不要怕俗，而几个高出云的山峰大作，谁能够上去观看，还不是云也雾一片，去欣赏那朵朵白云？
大多数人喜欢积极向上的作品。美的感受。每一幅绘画作品都会给人一种审美的情趣，无论主题风格如何，美是无处不在的。很多时候，艺术家会经常的捕捉一些源于生活美的灵感。我们对绘画直接的感觉就是美丽。一幅好的绘画作品，我们可以从整体布局可以看得出来。绘画布局的设计需要和谐、统一，而不是杂乱无序。一幅绘画就如同一个精彩纷呈的故事。所以，绘画者构思这个情景的时候，需要作出精心的安排。对色彩的运用。无论是中国画还是西方的油画，色彩的运用成为一种基本的方面。色彩的明暗效果可以起到烘托人物或者情对线条的掌握。很多时候，为何一幅绘画在人们看来如此美丽动人，蕴含有丰富的审美情趣。那是因为，这幅画的线条是那样的柔和、舒缓，无论是背景、人物形象，以及衣服装饰上。中国古代所讲究的“吴带当风”就是这个意思。诗画一体。“诗中有画”和“画中有诗”是当年苏轼对王维的绘画和诗歌作品赞美的名句。在中国传统文化中，擅长诗歌的人，也一定熟悉和通晓绘画。在西方文化里，同样出现类似意境美丽的绘画，只不过不是那样的称呼
艺术家怎样才能创作出好的艺术品？看似一个很普通的问题，也是很多人都能说出个一二三的问题。但对于艺术家来说，却是一生追求的目标和事业。相信每一个艺术家都能从理论上洋洋洒洒地来阐述怎样才能创作好的艺术品，因为在这方面他们体会更深更专业更有发言权。但是在实际的艺术创作中，理论上的一两句话往往需要艺术家毕其一生去践行，甚至还未必能达到艺术家预期的目标。因为好的艺术品实在是太难得了。
创作好的艺术作品，很多人可能会把娴熟自如的艺术技法放在第一位，其实对于艺术家来说，技法完全不是问题。没有成熟的技法，压根就配不上艺术家这个称号的。创作好的艺术品要求艺术家除了技法之外，还要具备三个方面的素养：
一，要有独立的艺术思想
每个艺术家都有自己的艺术思想。但是只有把个性化的艺术思想建立在社会的时代的文化精神基础之上。将社会时代文化之共性寓于艺术品个性之中，是创作好的艺术品的前提。
二，要有独创的艺术风格
艺术作品不同于其他物品的最大特征就在于它有鲜明独立的艺术风格。这种风格是艺术家在长期创作实践中形成的，是艺术家的专属画风。好的艺术品必须有它的独特性，这种独特性既体现在艺术创作的主题内容上，更体现在艺术创作的风格上，创作的主题内容可以是同样的，但艺术风格却不能同样。
三，要有独特的艺术视角
艺术来源于生活，但大千世界气象万千，而且随时都在发生变化。如何从林林总总纷繁复杂的生活现象中提取有价值的内容和素材创作升华为艺术品，是对艺术家审美眼光和能力素养的综合检验。具有独特的艺术视角是创作好的艺术品的关健。我们看到很多的经典艺术作品都艺术家通过独特的艺术视角创作完成的。
